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1) 您是几时第一次画漫画？

第一次画漫画应该是在很小，很小的时候，二，三岁吧。 

2) 身为一名职业漫画家，您的第一份薪酬是大概多少？比起现在的市价，大概有多大的不同？

我记得我做全职漫画家时是二十多年前(1992年) 的事了，那时一个月三十二页的A4黑白稿费约有新币$ 2，000 多元， 这在当时是很不错的收入了。 现在我主要的收入来源是出版自己的漫画，而接收外来项目创作只是我玩票性质的工作。 因此我已不再是以金钱的多少来决定是否要接任何的外来项目。  目前我所接收的外来项目必须是来自相熟朋友负责的，我主要只是在支持朋友而创作。(不认识的人，一概不接收) 而稿费的高低则是以项目的目的和意义来决定，如一般的纯商业项目，一张 A4 彩色稿是从数千元至万多新币，这将视稿件的复杂程度来决定价格。 

 

3) 谁是您第一位作为参考的漫画家？为什么？

我很小就开始画漫画，当时太小了，我已忘了是参考谁的画了。 而我参考，模仿过得漫画家很多，但都是来自日本和香港的漫画老师。 

4) 第一位您视为竞争对象的漫画家是谁？为什么？

哈哈！我从来就没有视为竞争的对象！ 我的竞争对象就只有一个人， 那就是我自己！ 我只希望自己在各方面能比昨天的自己更优秀，更全面。

5) 从现今漫画家的画功与风格，您能够学习到什么？相对的，新一代年轻漫画家又能从您的画风学习到什么？

现在我已很少看漫画了，因为太忙了，没时间。 我的漫画风格不象日式，港式或其他任何漫画家的风格，而是属于我自己的风格。 我希望新一代的漫画家不要只会模仿有名的漫画家或任何流行的风格，因为这样太容易了，一点挑战性也没有，而且你永远就只是在做别人的影子。 一个出色的漫画家最基本是必须拥有属于他本身的独特风格，让人一看就能知道这幅作品是谁的创作！

6) 可否让我们了解一下初期本地原创漫画界是怎样的风貌？您是如何克服当时所遇到的困难？

新加坡初期的原创漫画水准和技巧都很不成熟，宣传空间，平台也很有限，加上本地市场很小，这造成了漫画创作的生存极之困难！ 当时的我除了不停加倍努力提升自己在漫画各方面的技术(如描述故事的能力，对市场的敏锐度，人物性格刻画，加强对出版，行销方面的知识等) 积极开阔国际市场，以增加本身的读者群。

7) 您是几时萌起成为职业漫画家的念头？与当时的同界相比，您是靠什么脱颖而出的呢？

我是在 5 -6 岁吧，当时我就想要成为漫画家了。 在我小学三年级时写的作文 – “我的志愿”时我就写了 –“我要成为漫画家” ！之后每年的作文，我都没改过这个志愿。。。然后就一直到现在了。 与当时的同界相比，我是靠比任何人都了解“什么是漫画”，并且知道漫画不只是单靠画画技巧这么简单。 然后我就不断的加强漫画所需的各方面能力，准确的把握每一个可发展，发挥的机会！ 最重要的是，我自始至终都把我的漫画目标放在国际市场上，而不是短浅、狭窄的只把眼光停留再本地的小市场。 

8) 为了推广原创漫画文化与创作，您推行的第一项方案是什么？

我在推广原创漫画方面，第一项方案就是培育原创漫画新秀，并灌输他们正确的漫画思想和方向。

9) 您认为您是本地第一位职业原创漫画家吗？

是的，我在 1999年因进入台湾市场而成为我国第一位全职漫画家。 这要感谢当时给予我这宝贵机会的台湾尖端出版社！

10) 您对本地原创漫画界的第一个印象是什么？

目前本地的群众对原创漫画的概念很弱，也对知识产权缺乏认识和尊重。  这主要是近年来受到“非授权二次创作”的影响，导致想要进行原创漫画的新人不多。  这是因为要进行“原创”非常不容易，作者需要具备无限的创作力和各种“表达故事的能力”，而这不是那些只会最基本，最简单的画画技巧的一般二次创作者所能胜任的。  就因为“非授权二次创作”创作简单的多了，只要任何一个人能画出一幅当时受欢迎的某些动漫，游戏，影视图就可以轻易的进行售卖。 因此，许多人都采取舍难取易，尽快的争取轻松简易的利益！  但是，这样却对整个动漫原创行业造成了极不健康的局面。 最后，请记住 –

只有原创作品才能带你到达国际市场, 并让你拥有无限的发展空间！

原创，我的骄傲！

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记者： 曾子茹